本评测基于PC Steam平台。

作为卡普空在《生化危机》系列三十周年时推出的正传新作，《生化危机：安魂曲》（即玩家俗称的《生化危机9》）没有刻意追逐开放世界的潮流，也没有刻意颠覆系列赖以立足的根基，而是选择了一条最贴合老玩家心意、也最贴近系列醍醐味的道路——回溯《生化危机0》《生化危机2》等双主角双线结构的经典设计，再借助本世代 RE 引擎，整合自《生化危机7》以来的一些成功元素，最终完成全面升级。

在经历了数部风格摇摆的作品之后，《安魂曲》终于让生化危机重新回到“生存恐怖”的核心轨道之上。

《安魂曲》依旧围绕着系列最经典的病毒危机展开，虽然游戏的世界观历经三十年的迭代，已经逐渐庞杂，很多细节连老玩家都未必能一时捋得明白，但这一作并没有沉迷于为曾经的世界观添砖加瓦，而是在呼应系列经典设定的基础上，讲了一个新玩家也能大体看懂、老玩家则更有获得感的故事。

故事扎根于系列庞大的世界观之上，依旧保留了阴谋、实验室、野心计划等经典元素，却不再把重点放在宏大叙事，而是转向更内敛、更个人的表达——让主角直面自己的过去与创伤。《安魂曲》想讲的，不只是权贵资本作恶为世界带来的恐惧，更是一群破碎的人——丧失亲人的人、亲历噩梦的人——在黑暗中寻找救赎与微光的故事。它算得上是系列中最具内省气质的一作。本作通过这样的故事，沉稳收束了系列旧的伏笔，并自然开启新的线索，有着浓重的承前启后的意味。

本作使用了生化危机系列多次采用的双主角叙事，却是卡普空第一次明确建议为两位主角使用不同视角——女主角第一人称，男主角第三人称。这一搭配分别对应着恐怖生存视角与越肩动作视角，以获得更好的“节目效果”。当然，玩家也可以随时切换视角，游戏赋予玩家这样的自由。

我们最先操控的角色是本系列的“萌新”格蕾丝·阿什克罗夫特，她为调查真相回到母亲当年遇害的酒店，却意外坠入丧尸遍布的恐怖宅邸。虽是新主角，但其身份设定暗藏了对《代号：维罗妮卡》的情怀呼应，老玩家从她身上仍可感知到一丝熟悉的温度。

格蕾丝恐怕是历代生化危机中最“素人”的一位，游戏为她专门设计了很多表示恐惧和紧张的动作模组，比如畏畏缩缩的前进方式、披头散发的逃跑风格，还会因为紧张被重重绊倒在地，说实话我是第一次在游戏中遇到这么“没用”的FBI。

她武器匮乏、背包狭小、火力微弱，普通丧尸都需要一梭子子弹才能解决，但偏偏弹药极度稀缺，物资略丰富一点时背包又装不下了，需要在取舍中反复纠结，这正是本系列开创的“生存恐怖”玩法的精髓。特别是在高难度等级中，每一颗子弹都要锱铢必较，潜行与策略成为玩法的核心，这种步步为营的紧张感，重现了生存恐怖最精髓的魅力。

视角切换后，我们将重逢系列T0级人气主角里昂·S·肯尼迪，4代中熟悉的持枪姿势和体术飞踢原样回归，情怀拉满。在里昂的游戏段落里，游戏瞬间变为爽快的动作大片，射击、斧击、电锯、回旋踢一气呵成，战斗流畅度与打击感，配合镜头的推拉摇移以及血浆满载的暴力处决动画，似乎是卡普空有意提醒玩家谁才是游戏界的“动作天尊”。他拥有更大的背包、更强的火力、可升级武器与临时道具，血腥又解压。

战斗之余，游戏则展现出里昂从未有过的另一面：年近五十的他伤痕累累、疲惫沧桑，连曾经伟岸的肩背都略显佝偻，却仍在追查浣熊市幸存者离奇死亡的真相。李三光同志的本次行动伴随着极其强烈的个人感情色彩，不再是单纯的特工任务，而是一场被个人执念、旧伤与情感驱动的终极救赎，能让老玩家获得极强的情怀共鸣与心理满足。

与许多游戏“换个角色跑同一张图”的伪双线不同，《安魂曲》的两条剧情线拥有真正互通的世界状态：格蕾丝留下的痕迹、未销毁的道具、触发的机关，甚至未处理的尸体，都会在里昂的流程中真实呈现。两条线并非平行独立，而是因果相连、彼此推动，玩家通过完整体验双线，才能以上帝视角拼凑出事件的全貌。同时，一逃一攻、一弱一强，双线切换也让节奏张弛有度，情绪起伏极为鲜明。

初代《生化危机》的核心舞台是一座郊外的阴森洋馆，充满灵异恐怖氛围，台湾翻译团队以初代场景为核心意译，把游戏定名为《恶灵古堡》，但随着后续作品逐渐脱离了这样的场景设定，让这样的译名显得落时和尴尬。

《安魂曲》让“恶灵古堡”之名不再悬空，游戏放弃了过度线性的关卡设计，回归了系列经典的箱庭探索，场景多层嵌套、互联互通，包含大量捷径、机关与隐藏内容，探索伴随着未知的风险，却也有极高的回报，完美继承了这个系列古早味的关卡设计哲学。

在一代中就迷路到七荤八素的我，在这一作中依然会遇到类似的困境，导致一周目时需要反复打开地图确认方位。但我并没有因此感到挫败，因为作为老玩家的我知道游戏必然会支持多周目游玩，在两周目以后，我对地图自然会了若指掌，洋馆将成为我上下翻飞、大杀四方的后花园，这种延迟满足，也是《生化危机》乐趣的重要一环。

游戏后期也引入了一小段类似半开放世界的地图，在洋馆中幽闭求生的感觉荡然无存。也许生存恐怖的核心永远在于可精准控制的空间，空旷只能消解压迫感，只需要把封闭的迷宫做透、做深、做活，《生化危机》就永远能牢牢抓住玩家最原始的恐惧。

虽然地图设计并没有特别的创新，但新增的部分玩法机制，为游戏增添了不少新鲜感。首先是丧尸的进化。本作中的僵尸摆脱了无脑尸潮套路，行为逻辑更像一个人，带着生前的人格和职业习惯，有固定的行为逻辑，有的还会说话，不再是统一模板下等待被爆头的活靶子。

丧尸新娘会用堪比狮吼功的尖叫把你震倒，驻唱丧尸会招引周围丧尸一起来对付你，保洁丧尸则会一边念叨着“擦干净”一边用手里的清洁工具糊你一脸（这也太牛马了）……这些新奇的僵尸体验，恐怕就是游戏中创新力度最大的部分了。

僵尸不同的行为习惯带来的不仅是新鲜感，同时也重塑着玩家的玩法策略：“开关控丧尸”对灯光极度敏感，可以利用开关灯把它引走，清出通路；“白衣天使丧尸”熟悉医疗区路线，悄悄尾随就能在无形中绕开很多麻烦。游戏还加入了二次变异机制，普通丧尸倒地后不补刀，会变成“水泡头”丧尸，拥有更高的速度和更强的伤害，格蕾丝几乎没法正面刚。

丧尸的重新设计让玩家不能再靠爆头秒杀无脑清场，观察行为习惯、规划好行动路线，才是保命之上策。

格蕾丝专属的合成机制则进一步扩展了系列的资源玩法。格蕾丝可以利用注射器从丧尸尸体、血池和血桶中提取“变异血液”，这是本作中的万能合成素材。提取需要一定时间，注射器还需要占用1格背包，但变异血液可以合成强化弹药、急救喷雾、防止丧尸二次变异的溶血剂等重要道具，可谓是富贵险中求。

如果你是 PC 玩家，尤其是 NVIDIA RTX 用户，《生化危机：安魂曲》会让你明白什么叫真正的次时代画质优化。游戏最核心的画面升级，是完整的路径追踪。墙面的漫反射、金属的反光、玻璃的折射与反射、水面的光影、手电筒照出去的真实衰减，全部由路径追踪实时计算，简单说来就是游戏里每一束光都会按照现实世界的逻辑传播、遮挡、产生阴影，并且会在不同材质上呈现完全不一样的效果。

如果你是画质党，那么游戏支持的 DLSS 4 多帧生成技术可以让你爽到。我用 RTX 5080 在 4K 最高画质+全开路径追踪下测试，旦开启 DLSS 4多帧生成技术，帧率提升显著，甚至达到180+电竞级高刷水准，全程丝滑不卡顿，哪怕是大规模敌人、大面积光影、快速转身奔跑，画面依旧稳稳当当。对于恐怖游戏来说，流畅度尤其重要，卡顿带来的不只是掉帧，而是沉浸感崩塌，而 DLSS 4 多帧生成彻底解决了这个问题。

即便你拥有的不是顶配 PC，本作的优化也非常良心。RE 引擎一直以来的优越性之一就是它能在中低配置上保持相对稳定，即便在RTX 30系显卡上，游戏的画面细节也不会跳崖式缩水。

走出上一代的村庄，这一代的故事场景从都市开始。整个场景被做得非常“脏”、非常真实，爆炸后的建筑残骸、散落的车辆、墙壁上的裂痕与血迹、充满死亡气息的街道……都是灾难之后最直白的破败与绝望。走在这样的场景里，不会想细细欣赏风景，只会下意识地警惕四周。

声音在营造恐怖方面亦是居功至伟。全程戴耳机玩，很多时候明明没看到敌人，只是听到远处模糊的嘶吼、天花板上传来的异响、脚下碎玻璃的声音，都会瞬间绷紧神经，只要摘下耳机，紧张感瞬间减少大半。

即便音画出众、视听氛围到位，但《安魂曲》的恐怖程度还是没有达到我的预期——见多了丧尸以后，我早已免疫，即便现在丧尸整张脸怼满屏幕，也早就没了当年玩一代时远远看到僵尸啃人后的回眸一笑，那种心跳漏掉半拍的感觉。

即便和近一些的《生化危机7》相比，《安魂曲》的恐怖效果也显得比较一般，丧尸们与其说是恐怖，不如说是恶心，他们黏糊糊，脏兮兮，臭烘烘，然后偶尔搞个 Jump Scare 吓唬人，真正让人从心底发慌的瞬间并不多，和走日式心理恐怖的《生化危机7》相比还是太嫩了点。肉山一样的巨型丧尸和屠夫丧失，也没了当年暴君的窒息感，里昂的加入更冲淡了游戏的压迫感——他在游戏后期简直可以和奎爷拼上几个回合。

《生化危机：安魂曲》试图整合它曾经一切出色的设计，讨好在系列任何阶段加入的玩家。它融合了《生化危机》初代的幽闭恐惧与资源管理、《生化危机4》的人气角色和体术系统、《生化危机 7》的第一人称恐怖与氛围营造……同时串联浣熊市事件、安布雷拉阴谋与里昂的成长线，试图在一个作品身上重新梳理“生化危机之魂”。在 DLSS 4 多帧生成技术的加持下，这些设计被完美呈现并进一步放大，路径追踪让光影效果自然卓越，帧率稳定流畅，沉浸感拉满，成为这个系列迄今为止技术力最高的一作。

但也正是“既要、又要、还要”的思路，让游戏多少缺少一种专注的特质：它想做生存恐怖，也想做动作大片；它想致敬经典，也想突破自我。它的每一部分单拎出来都有亮点，可合在一起，却只能说整合得不错，而达到不到曾经一代开宗立派、四代突破封神、七代破界革新的标杆高度。两种风格的玩法强行拼接，让游戏始终有一种割裂感。尤其是里昂的系统没能完全展开，武器升级浅尝辄止，动作潜力也被章节切割得零散。

即便如此，《安魂曲》依然葆有玩家所喜闻乐见的“生化味” ，它不够极致，却足够真诚；它没能惊艳全场，却稳稳守住了系列的底色。对一路陪伴过来的玩家而言，这已经是一次足够温暖、足够过瘾的回归，而对于新玩家而言，这也是一个了解这一历史悠久游戏系列的绝佳入口。