近期，生化危机新电影的导演保罗·安德森在访谈中解释了影片剧情与原作游戏存在显著差异的原因。他表示，刻意回避对游戏情节的直接复刻，并非疏于尊重原著，而是出于类型片创作规律的审慎考量——

毕竟，所有熟悉游戏的观众早已知晓故事的脉络。

他坦言：“我无意将游戏内容逐帧搬上银幕。这是一部以动作为载体、以恐怖为内核的电影。而真正的恐怖感，恰恰依赖于未知与悬念。倘若照搬初代游戏的结构，观众从开场便能预判谁是内鬼、谁将牺牲、谁会幸存。试想一下，若观看异形前就被告知全员覆灭，唯独西格妮·韦弗一人幸存，那种屏息凝神的压迫感，恐怕早已荡然无存。”

关于此次拍摄过程，导演表示整体进展顺利。一个重要原因是，他与游戏开发团队共享相似的美学源头。初代生化危机深受乔治·罗梅罗丧尸题材电影影响，而续作则明显吸纳了约翰·卡朋特作品中的氛围营造与叙事节奏。这一共识，是在他与制作团队面对面交流时确认的。

他还回忆道，自己正是在通宵达旦通关系列前两部作品后，萌生了将其影像化的强烈意愿。彼时他购入一台配备震动手柄的PS2主机，沉浸于游戏世界中无法自拔，连续两周足不出户。同事们久未见其踪影，纷纷上门探询，推开门只见他双眼布满血丝、胡须凌乱，却只激动地喊出：“天啊，这游戏太震撼了！我一定要把它拍成电影！”

在他看来，生化危机不仅是一款深植于经典恐怖电影土壤的游戏，更以极具前瞻性的视角，探讨了跨国资本逾越监管边界所带来的系统性风险——保护伞公司的所作所为，正是这一命题的具象呈现。上世纪九十年代末，此类对巨型企业的批判意识尚未在美国主流文化中广泛形成，而日本开发者却已敏锐捕捉并艺术化地表达了出来。