近几年国内二次元文化的兴起，让COS从过去小众的圈地自萌逐步衍变成如今新生代的文化主流。这期间诞生了不少知名度极高的出色coser，同样也让国内的cos圈水平有了更进一步的提升。
Cosplay在我们的认识中，通常指通过服化道等方式，对出现在动画、漫画、游戏作品中出现过的某位角色或者某段剧情进行真人的还原。最早Cos的行为基本是源于对某个作品角色产生厨力的粉丝，自发的去扮演，而在如今，Cos早已逐步衍变成有着大量专业人员存在的庞大市场，有着专门的展会提供市场平台。
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如果要说这里面商业化程度最高的，那么关于游戏圈的Cos就不得不提。
事实上，游戏的Cos文化在中国互联网上已经由来已久，不过不同于现在，在过去游戏角色的cos通常是由一些展会的“Showgirl”们来承担。虽然我们肯定不能把商业意味更浓的Showgirl同有爱有厨力的Coser们划等号，但“Showgirl”们也曾给中文互联网带来了不少有趣的谈资。
像早年比较火的ChinaJoy，名义上是游戏厂商们给自家游戏带货的窗口，不过作为玩家的我们都知道，每年ChinaJoy上最吸睛的其实并不是哪些大厂又出了什么新游戏，新游戏好不好玩，人气怎么样等等，而是各家游戏厂商展台上靓丽的Showgirl们。
就比如电魂网络的《梦三国》系列游戏，就是出品Showgirl美图的常客：《梦三国2》是一款以三国国风为题材，RPG+MOBA为玩法的竞技类端游，而国风这样的关键元素，融合到Cosplay里就相当的合适。像游戏里的驴轲、姜维、布小蛮都曾出过不少优秀的Cos作品。
那么为什么各家的游戏厂商，在各种展会上都不遗余力的去邀请大量的Coser为自己的游戏带货呢？这个问题其实说白了还是钱的问题。
过往游戏厂商在给自家游戏做宣传时，投放的硬广软广成本是不低的，且效果有时候也很难精确的预估。而在类似这种Cos的展会上，通过邀请大量的Coser，用视觉化的方式展现自家游戏的卖点，是一个非常出色的地推思路。
就像刚刚所提到的那样，Coser们的“薪酬”虽然是因人而异的，但相比起做硬广和软广的价格，对厂商们来说邀请Coser的诱惑力明显更大。这样来看，请Coser来展现自家游戏的卖点，成为了一个低成本的流量大杀器。
也正是因此，每年的游戏盛典或者某游戏的年度晚会上，就经常容易出现Coser们争相斗艳的现象。而对于玩家，饱了眼福；对于Coser，积攒了人气还获得了收入；对于游戏厂商，用更低的成本做了效果更好的推广....这其实怎么看都是一个三赢的局面。
不过也有的游戏厂商，在做Cos推广这件事上有着更深层次的想法。还是以刚刚聊过的《梦三国2》为例子，作为一款以“国风”为卖点的竞技网游，游戏还承载着中国传统文化推广的使命。
像在最近的第二十届中国国际动漫节中国国风品牌盛典里，《梦三国2》就以游戏为蓝本改编的《击鼓其镗》《戏韵·入卷》舞台剧，通过 “宫韵、商律、角声、徵调、羽光” 五大篇章以及新国风题材的演绎荣获了“优秀国风文化IP”的奖项。
国风题材的深度塑造，一方面是为了强化游戏与其它流行MOBA游戏在题材上的根本区别，另一方面也是在国际化的赛事舞台上展现中国传统文化的风貌。
在去年2023年的杭州亚运会上，《梦三国2》就成为了历史上少有的电子竞技项目，甚至还为我们国家夺得了赛事相关的金牌。这一成绩，不仅为体育项目做出了功绩，同样也通过游戏本体将“国风”元素面向了海外，具有非同寻常的意义。
而回顾Cosplay的最初目的，我想在大部分人眼中除了还原角色外，也是尽可能的通过打破次元壁的方式，将自己喜爱的文化载体传播出去，以让更多人了解。这样的初衷也与国风游戏对传统文化的推广不谋而合。
只能说，随着Cosplay文化的发展，这一行为早已不再是“爱好发电”，“商业变现”的2个关键字所能囊括的。它也拥有了文化传播的意味，也承载着越来越多年轻人个性的释放。
